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东方网记者熊芳雨7月29日报道：“木板本身就有很强烈的自我表达，而我只是试图找到一种方法，去激发材料内在的可能性”，艺术家王绮彪说。

翡翠画廊正在呈现王绮彪个展“无限的掌纹”。30件木版画作品涵盖艺术家近几年各阶段创作。“我在中央美院版画系读研后算起的版画作品，至今有百余幅，本次所展也是个人艺术生涯的回顾”，展厅中王绮彪作品中，有具体的佛像造型，也有抽象的线条局部，在视觉语言上，由具象到抽象，再到“似象非象”，正如艺术家的心路历程，通向更为广阔的生命与存在哲思。

世界上最早的版“画”，是现藏于大英博物馆、敦煌出土的唐代金刚经，“创作”年份是公元868年。王绮彪的版画作品，也与敦煌有着密不可分的关系，敦煌一直是王绮彪创作的主题之一，而他本人也曾对敦煌有着长达13年的研究。

“我总觉得人性里隐含一种宗教性，与信仰无关，确切说是一种灵性。这也是为何艺术能引起别人共鸣，为什么人走进教堂或寺庙能感受到无法言说的神圣”，王绮彪回忆说，2010年4月第一次踏足敦煌，一下子就被这种感觉击中。我一直说，走进敦煌是无限崇拜，走出敦煌则是无尽自由。敦煌带来的感动不止是它代表中国佛像造像艺术巅峰，还让我看到那一代人如何去创造自身文明，把一个时代中最辉煌部分，通过经文和图像反映出来。

王琦彪，便是并将敦煌洞窟中的造像艺术融入到自己的木刻语言中，将佛经故事中的形象转译于木板上。这些来自敦煌壁画和雕塑的人物，形象简练，却又雄浑有力，点线面如何安排，黑与白如何协调，寥寥数“刀”就抓住人物的精气神。

近期，王绮彪的佛像创作变得更加抽象，在局部的手势或者眼神上实践着非具象化的实践。继而是“去像”的过程，探索纯粹由线条、形状、明暗和留白所创造的迷人世界。这犹如参禅的三重境界：从最初的“看山是山”，到“看山不是山”，最后彻悟“看山仍然山”。此时，从现实形象转向精神形象，创造出了属于艺术家个体的独特造像样式。

记者注意到，所有的作品的名字都是《编号几几几》，这与王绮彪博物馆工作经历也有关系。他曾在广州艺术博物院字画典藏部工作6年，他说，典藏部的工作丰富而枯燥，常常上万件珍贵文物过手而眼睛却只注意它们的编号。编号消解了文物头顶的光环而使之成为了“物”本身：由于这样的工作经历，王绮彪后来的创作几乎都是以编号来命名的。这一方面来自对编号的特殊敏感，另一方面也来自于板材本身的特性。

艺术家创作在一块块毫不起眼的装修板材上，展厅中尺幅最大的一幅作品，就是由6块五合板拼接起来的。作为在版画中承载内容的媒介，木板甚少会被施以关注，然而王绮彪却敏锐捕捉到工业五合版的媒介魅力。

一方面它兼具工业的统一规格与天然的木质纹理，形成人造物与天然物的感受张力；正如展览名称“无限的掌纹”所揭示——木质的纹理犹如掌纹，加上木刻时手的温度也渗透进木板里，使得作品具有手的温度及掌纹的深度和纹理。另一方面刀刻的痕迹、油墨滚子的深浅共同形成了独特的视觉体验。在观看的过程中，视觉逐层地剥离着物与形，板材内在的微观世界渐渐暴露眼前。当视线进入的位置、深度与情绪各不相同时，就算是同一块板子，也产生着细致微妙的千变万化。

据悉，此次展览将持续至8月30日。

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